Integrantes da Companhia de Comédia “Os Melhores do Mundo” escolherem o Centro de Artes e Esportes Unificados – CEU das Artes – da QNR 2 de Ceilândia para fazerem a gravação de cenas do espetáculo “Mercedez com Z” para divulgação na internet. A filmagem ocorreu, na sexta-feira (5), em uma das salas do espaço que é mantido pela Secretaria de Justiça e Cidadania do Distrito Federal (Sejus-DF).

“Ficamos felizes porque um grande grupo de teatro escolheu o CEU das Artes para fazer esse trabalho. É uma forma de fortalecer a divulgação e promoção desse equipamento público”, afirmou o subsecretário de Direitos Humanos e Igualdade Racial da Sejus, Juvenal Araújo. O DF conta com três CEUs das Artes, sendo dois na Ceilândia e um no Recanto das Emas.

O subsecretário aproveitou a oportunidade para colocar a estrutura do órgão à disposição da companhia para futuras parcerias. “Gostaríamos muito que eles fizessem apresentações em um dos nossos equipamentos ou para discutirmos alguma parceria”, completou.

O ator Adriano Siri gostou da proposta. Natural do Rio de Janeiro, mas morador de Brasília há 40 anos, o integrante da Cia Os Melhores do Mundo se disponibilizou a encontrar uma brecha na agenda para fazer uma palestra para jovens da periferia e que tenham interesse em trabalhar com arte.

 “O DF é a nossa casa. Queremos chegar nas pessoas. Posso conversar com o pessoal, falar da minha experiência, contar a histórias do grupo. Tem muita história para contar. É importante para quem tá começando ou para quem sonha com a vida de artista ouvir experiências, orientações e dicas”, disse Adriano Siri.

Da terrinha

Conhecido em todo o país, o grupo teatral nasceu, em 1995, no Distrito Federal. A gravação contou com a presença dos atores Adriana Nunes, Adriano Siri, Ricardo Pipo, Similião Aurélio, Abaeté Quiroz, Rodrigo Fernandes (Jacaré Banguela) e Marcelo Linhos, diretor técnico da companhia.

O vídeo é para disponibilização no canal do YouTube “Cutículas”. Mantido pelas atrizes Adriana Nunes, única mulher da companhia Os Melhores do Mundo”, e Juliana Guimarães, o canal trata com humor questões do universo feminino.

Com informações da Agência Brasília

Em ‘Personas’ o artista explora as diversas personalidades de seu lado humano e artístico, recheado de bom humor, irreverência e com bastante interatividade com a plateia

Famoso por ter dado vida ao personagem Christian Pior no programa televisivo e de rádio “Pânico”, o humorista Evandro Santo apresenta em Brasília, entre os dias 13 e 14 de abril, no Teatro da UNIP, seu mais novo espetáculo ‘Personas’.

O stand-up foi inspirado a partir de sua recente participação no reality A Fazenda, onde ficou conhecido entre os outros participantes como uma pessoa “duas caras” e de leva e traz.

“Personas é um show de humor divertido, humano, ousado e interativo. O conceito parte do princípio que no reality que participei me chamavam de “leva e traz” e “duas caras”, o que me incomodou muito porque eu não sou duas caras, sou pelo menos umas “quinze caras”, e foi a partir daí que eu tive a ideia de escrever um novo espetáculo, baseado em minhas personalidades”, revela o humorista.

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Em sua última passagem por Brasília, Evandro Santo foi um sucesso absoluto, com quinze sessões lotadas em cinco dias. Desta vez, com um stand-up inédito e recém-lançado, o humorista vai proporcionar ao público presente a oportunidade de conhecer melhor sua personalidade e comportamento diante de inúmeras situações da vida do qual já passou, sendo contadas com bastante bom humor e um auto deboche.

“A peça é contada a partir da minha interatividade com a plateia. A proposta dela é fazer com que o público venha escolher uma persona minha, bonzinho, mau, romântico, inseguro, generoso, vingativo, entre tantas outras, e a partir daí, eu conto uma história, no qual a persona escolhida tem destaque. Agora, se são verdadeiras ou não, eu não conto”, brinca Evandro Santo.

Serviço
PERSONAS com Evandro Santo
Dias 13 e 14 de abril, no Teatro da UNIP (913 Sul). Sábado (13), às 21h e domingo (14), às 20h. Ingressos: R$ 60 (meia) para estudantes, professores, idosos, PNE ou doando 2 kg de alimentos não perecíveis. R$ 120 (inteira). Ingressos a venda pelo site www.furandoafila.com.br e em todas as lojas das Óticas Diniz.
Para mais informações: 4101-1121 ou 98144-1514. Não recomendado para menores de 16 anos.

Sucesso de público, a peça terá curta temporada na Asa Sul e em Taguatinga

O que é bom sempre volta! E a Companhia de Comédia G7 retorna aos palcos com a comedia O Melhor do Brasil é o Brasileiro em curtíssima temporada no Teatro Católica, em Taguatinga, e no Teatro Marista, na 615 Sul, em apenas três fins de semana com ingressos a partir de R$30.

Vale a pena ver de novo um dos grandes sucessos do G7 que, em 2018, levou mais de oito mil espectadores ao teatro. “Essa é uma das peças favoritas do público. Sempre ao fim de espetáculo recebemos perguntas de quando volta, então, voltamos!”, brinca Felipe Gracindo, um dos atores da peça.

A peça começa com três apresentações no Teatro Marista (615 Sul) nos dias 23 e 24 de março, às 19 e 21h30 no primeiro dia e às 20h no segundo, e segue para Taguatinga. Nos dias 30 e 31 de março, às 19h e às 20h respectivamente, a trupe apresenta o Melhor do Brasil é o Brasileiro no Teatro Católica (pistão sul). Nos dias 6 e 7 de abril, a peça retorna para o Teatro Marista para as duas últimas apresentações, sempre às 19 horas.

Cena do espetáculo “O Melhor do Brasil é o Brasileiro”. Foto: Divulgação

O país dos memes

Divertida e autocrítica, a peça traz uma profunda reflexão sobre nossa natureza brasileira, humana, e espalha uma mensagem positiva de esperança e amor. O espetáculo é uma homenagem ao povo brasileiro que apesar das lutas diárias, do descaso dos governantes e de todo sofrimento, continua festeiro e sorridente. Ao coletivo de pessoas que superam os obstáculos sem perder o típico bom humor brasileiro, que sempre “dá um jeitinho” que é só nosso e que também é imbatível em qualquer guerra de memes mundo a fora.

Quiz valendo 100 reais

Com paródias musicais, participação da plateia e muito improviso, a Cia. de Comédia G7 fala sobre as preferências dos brasileiros, as paixões, os chifres, os carnavais, os esportes e ao final apresenta o “Show do Cenzão”, em que uma pessoa da plateia concorre a R$100 no palco. Em cada sessão, caso responda as três questões feitas pelo personagem, a “vítima” pode ganhar ou perder, literalmente, uma nota.

Cena do espetáculo “O Melhor do Brasil é o Brasileiro”. Foto: Divulgação

SERVIÇO
O Melhor do Brasil é o Brasileiro
-23 de março (sábado) às 19h e 21h30; 24 de março (domingo) às 20h30 – Teatro Marista (615 Sul)
– 30 de março (sábado) às 19 horas; 31 de março (domingo) às 20h – Teatro Católica (Universidade Católica – Pistão Sul)
– 6 de abril (sábado) às 19h; 7 de abril (domingo) às 19h – Teatro Marista (615 Sul)
Ingressos a partir de R$ 30,00 ( meia-entrada )
Pontos de Venda: UP GRADE 415 Sul ( Sem Taxas ) e G7comedia.com
Ingresso Social: doação de 1 kg de alimento não-perecível
Pontos de Vendas: Up Grade 415 Sul (sem taxas) e no site www.G7comedia.com
*Meia-entrada: Todos os casos previstos em lei.
Informações: (61) 99351-1369 (com What’sapp)

As apresentações serão nos dias 8, 9 e 10 de março

Nos dias 08, 09 e 10 de março (sexta a domingo), o Teatro Sesc Garagem recebe o espetáculo teatral cômico {Entre} Cravos & lírios, com direção de Lidiane Araújo e atuação de Denis Camargo e Ana vaz, vencedora do Prêmio Sesc do Teatro Candango em 2014 como melhor atriz pelo espetáculo.

O espetáculo {Entre} Cravos & lírios traz à cena uma dupla de excêntricos vagabundos que vivem à margem da sociedade. Um deles, faz do cemitério o seu lar, movido pelo desejo de jamais ficar longe do túmulo daquela que um dia foi sua amada. O outro é um andarilho que faz do lixo sua companhia mais preciosa. O encontro inusitado entre essas figuras solitárias promove situações tragicamente cômicas que retratam com simplicidade diversos aspectos da miséria e da poética humana, em sua nobre capacidade de viver e conviver, apesar de tudo.

Espetáculo teatral cômico {Entre} Cravos & lírios. Foto: Divulgação

O espetáculo tem suas cenas construídas por meio de ações, desenvolvidas a partir das técnicas da comicidade, da palhaçaria e do processo colaborativo. Além disso, traz como inspiração a clássica cena “ser ou não ser” presente em Hamlet de William Shakespeare, o conto Meu primeiro amor de Samuel Beckett e O capote de V. Gogol que propõem a reflexão “ser ou ter, eis a questão?”, dentre outras referências.

No dia 08 de março terá sessão extra com recurso inclusivo para atender pessoas cegas (audiodescrição). A audiodescrição transforma imagens em palavras, possibilitando que cenários, figurinos, personagens e ações sejam conhecidos pelas pessoas com deficiência visual, se configurando como importante ferramenta de acessibilidade e inclusão.

SERVIÇO
Dias 08, 09 e 10 de março de 2019
Teatro Sesc Garagem – SEPS Q 713/913, Asa Sul
Sexta às 16h e 20h, sábado e domingo, sempre às 20h
Entrada: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 70 minutos

Patinho Feio, a centenária obra do dinamarquês Andersen é adaptada em musical para falar sobre diversidades aos pequenos

A história original de Andersen, que é sucesso absoluto desde 1843, será apresentada pela Cia Teatral Néia e Nando, nos finais de semana de fevereiro, no Teatro da Escola Parque 307/8 sul. A adaptação especial dessa produção é de Néia Paz, que transforma a obra em um belíssimo musical.

Em resumo, a trama fala de um filhote de cisne que é chocado por uma pata. Por ser diferente dos irmãos, o pequeno é perseguido e maltratado pelos patos e galinhas. Um dia, cansado de tanta humilhação, o intitulado patinho feio foge do ninho. Mas, quando chega a primavera, abre suas asas e transforma-se em um belíssimo cisne. Apesar das ofensas dos irmãos patinhos, a mamãe pata cuidava do seu filhote como se ele fosse igual a todos os outros.

Patinho Feio, o musical da Cia de Teatro Neia e Nando

“Por meio dessa adaptação, pretendemos incentivar o convívio com as diferenças, sempre de maneira harmônica e social. Para nós, ser diferente é normal “, declara o diretor Nando Villardo.

Patinho Feio, o musical da Cia de Teatro Neia e Nando

Sobre a Cia

Em abril, a Néia e Nando Companhia Teatral completa 2 décadas, em Brasília. Cia que construiu e consolidou seu sucesso nos palcos da capital, especializando-se em produções voltadas ao universo infanto-juvenil. Os idealizadores, atores e diretores Néia Paz e Nando Villardo, comandam juntos a trupe de 60 integrantes, 200 produções e coordenam uma agenda lotada com apresentações em teatros, shoppings e festas. Durante esses 20 anos, subiram aos palcos mais de 3 mil vezes.

A Cia também forma talentos com a escola de teatro Néia e Nando. Um corpo discente de 200 crianças e adultos. São 17 turmas, divididas por faixa etária, a partir de 4 anos. Para saber mais www.neiaenando.com.br .

Serviço:
Cia Teatral Néia e Nando apresenta O Patinho Feio
De 02 a 24 de fevereiro
Sábados e Domingos
Somente às 17 horas
Teatro da Escola Parque da 307/8 Sul
Ingressos à venda na bilheteria do teatro 3 horas antes de cada sessão
R$ 40,00 (inteira) R$ 20,00 (meia)

Ingressos antecipados na sede da Cia
Livre para todos os públicos
Duração: 50 minutos

Informações:
www.neaienando.com.br
(61) 3443-3149 (Bilheteria do Teatro)

Dirigido por Gabriela Abreu, o espetáculo aborda as relações humanas e temas como o preconceito e a intolerância

O teatro musical brasileiro ganhou uma premiação de nível nacional, o Prêmio Brasil Musical. As categorias vão além do eixo Rio-São Paulo e reconhecem também os melhores trabalhos em outras regiões do país.

Os vencedores das categorias serão definidos de duas maneiras: parte por votação do júri e outra parte por votação popular. 

Este é o caso no musical 100% do “quadradinho”, Maré Cheia, do grupo DeAraque – Iniciativas Teatrais.

O espetáculo, conta a história de Maria, mulher de passado misterioso que possui uma forte ligação com o mar, e as consequências dessa relação sobrenatural. Quando seu companheiro, o pescador Tião, desaparece em meio a uma tempestade, Maria descobre em si um poder desconhecido que afetará irrevogavelmente sua vida e a vida de sua comunidade. O espetáculo aborda as relações humanas em uma cidade litorânea e isolada do país, com personagens que refletem tipos icônicos da identidade nacional.

Conheça um pouco do espetáculo Maré Cheia

Maré Cheia concorre ao prêmio de Melhor Musical – Centro-Oeste e seu voto pode ajudar a trazer o prêmio para a capital! 

Para participar, clique aqui.

Os vencedores serão revelados pela Internet entre os dias 2 e 3 de fevereiro.

Veja algumas imagens do musical

A peça de Larissa Zampaulo terá sessões nos dias 18, 19 e 20 de janeiro

Textos de grandes clássicos da literatura e da música compõem o monólogo musical Diário de um maluco. O espetáculo questiona o conceito de loucura por meio da mistura de poesias, frases, músicas de Raul Seixas e trechos dramáticos de obras como Dom Quixote e Alice no país das maravilhas. Diário de um maluco terá apresentações únicas, às 20h, entre 18 e 20 de janeiro de 2019.

O monólogo dirigido por Larissa Zampaulo e atuação de Bile Zampaulo é baseado em uma tese de doutorado sobre Raul Seixas. No texto, o autor revela informações sobre o aumento de manicômios no Brasil durante o período da ditadura militar. Zampaulo utiliza o palco para mostrar a indignação com esse ocorrido e provoca o público a uma reflexão sobre um acontecimento real do país.

Diário de um maluco. Foto: Divulgação

Sobre o Espaço Cena

Com uma proposta de conectar os agentes culturais de Brasília e aproximar a comunidade teatral do Cena Contemporânea, o Espaço Cena surgiu em 2005 como um centro de pesquisa e informação. O local recebe atividades artísticas que vão de teatro a lançamentos de livros e está localizado 205 Norte, quadra conhecida pelas diferentes características arquitetônicas e repleta de iniciativas culturais.

O Espaço é a casa do Grupo Cena, coletivo de teatro formado por importantes atores brasilienses, e serve de ponto para reuniões e ensaios de peças aclamadas na cidade, como Fronteiras e Varsóvia. Outro projeto desenvolvido por lá é o Cena Contemporânea, cuja equipe é responsável pela criação e manutenção do local. O Festival Internacional de Teatro de Brasília ocorre anualmente e reúne espetáculos de todo o mundo em Brasília.

Serviço
Dias 18, 19 e 20/1
Horário: 20h
Classificação indicativa: 12 anos
Local: Espaço Cena (CLN 205, Bloco C, Loja 25, Térreo)
Telefone: 3349-3937
Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 9h às 17h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), para as peças.
As oficinas são gratuitas.

Espetáculo da companhia de teatro de Rainha de Copas que conta a infância do escritor mineiro João Guimarães Rosa estreia em janeiro com temporadas em teatros de Planaltina, Samambaia e Asa Norte

Com dramaturgia e direção de Ana Flávia Garcia e elenco formado pelas atrizes Marilia Cunha e Nadja Dulci, a companhia de teatro Rainha de Copas estreia no próximo dia 12 de janeiro o espetáculo “João, Joãozinho, Joãozito”, que conta a infância do escritor João Guimarães Rosa, o menino introspectivo e imaginativo que se tornou um dos mais importantes escritores brasileiros do Século 20 de renome mundial. A peça, inspirada na obra homônima do escritor de livros infanto-juvenis Cláudio Fragata, vencedor do Prêmio Jabuti de 2014, circulará pelo Distrito Federal, com apresentações nos dias 12 e 13 de janeiro (sábado e domingo), às 16h, no Teatro Lieta de Ló (Planaltina), com entrada franca. Nos dias 19 e 20 de janeiro, (sábado e domingo) às 16h, no Espaço Imaginário (Samambaia), também com entrada franca. Encerrando a temporada, nos 26 e 27 de janeiro e 2 e 3 de fevereiro (sábado e domingo), as apresentações acontecem no Teatro Mapatí (Asa Norte), ingressos a R$ 20,00 (a meia-entrada para estudantes, menores de 12 anos e maiores de 65 anos R$ 10,00). A classificação indicativa é livre para todos os públicos. O espetáculo “João Joãozinho Joãozito” é realizado com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal, da Secretaria de Estado de Cultura do Distrito Federal.

As salas de espetáculo têm acesso para pessoas com deficiência. As sessões dos dias 2 e 3 de fevereiro (sábado e domingo) contarão com tradução em LIBRAS. As pessoas interessadas em reservar ingressos podem fazê-lo pelo e-mail [email protected] até um dia antes de cada espetáculo. As reservas são válidas até 30 minutos antes de cada apresentação.

Espetáculo João, Joãozinho, Joãozito. Foto: Divulgação

As atrizes Marilia Cunha e Nadja Dulci se revezam na interpretação do menino João e de Miguilim, personagem infantil de Guimarães Rosa que se encontra com seu criador criança e se torna o companheiro de aventuras solitárias. A representação da criança se transforma e se alterna no palco, fugindo do estereótipo do menino em uma visualidade que se constrói a partir do olhar do espectador. “A criança não racionaliza como o adulto”, afirma Marilia Cunha. “Ela ressignifica as situações ao acessar sentimentos vividos, entendo que pode se colocar no lugar da personagem e se transportar para o universo dela, que é muito parecido ao de qualquer criança que tem tempo para divagar e imaginar outros mundos”, completa Nadja Dulci.

Entre bois, pastos, formigas, trens, a casa, o armazém da família e livros em Cordisburgo (MG), a dramaturga e diretora Ana Flávia traduz para o palco as aventuras, a imaginação e as sutilezas de um menino que observa o espaço ao seu redor e descobre o mundo, que ele retrataria em um futuro próximo em sua vasta produção literária, em especial no clássico universal “Grande sertão: Veredas”. Para apresentar a história do “menino flor, menino rosa… João Rosa” ao público de todas as idades, Ana Flávia buscou uma linguagem minimalista, envolvente e sensorial, que mescla falas, fisicalidade das atrizes e sons do sertão mineiro, que dialogam com o cenário, assinado pelo cenógrafo e diretor Jonathan Andrade, pela iluminação, da diretora de iluminação Ana Quintas, e o figurino criado por Vanderlei Costa.

Espetáculo João, Joãozinho, Joãozito. Foto: Divulgação

“Quando criança, João Guimarães pôde dedicar-se às delicadezas, brincando com carrinhos de lata, esperando a boiada passar. A dramaturgia respeitou essa sutileza para construir uma narrativa que convida o público para revelar em conjunto esse criador que também é criatura”, afirma a diretora. As falas são organizadas em blocos narrativos que reúnem trechos do texto de Cláudio Fragata, citações de Guimarães Rosa e texto de Ana Flávia, permeados pela trilha sonora criada pelo músico Léo Terra. A sonoplastia que acompanha o espetáculo traz sons de sinos, vento, pasto bois, apitos entre outros e músicas criadas pelo músico em parceria com Ana Flávia e a canção original composta entre a diretora e Alessandro Lustosa, tendo o som da rabeca e da viola como elementos que trazem a memória do sertão para o palco.

Ana Flávia ressalta que ao longo do processo de criação, ficou claro que o minimalismo seria o estilo preponderante para acessar todas as camadas de significação da obra. Atrizes, trilha sonora, cenário, iluminação e figurino são elementos à serviço da dramaturgia. As diferentes técnicas dialogam muito no sentido da simplicidade. “É uma decisão política de usar o mínimo de elementos: sem sobras nem arestas para aparar. A única literalidade será a presença de dois livros usados em cena. É uma simbologia por trás das escolhas”, diz a diretora. E ressalta: “O momento que vivemos hoje, com falta de estímulo para a leitura, a crise das livrarias, leva a essa presença material única”. A luz entra como parte importante da cenografia, fortalecendo o conceito mínimo. “Se tivermos um chão e um céu já está resolvido: um grande pasto verde e um céu nublado e um menino no meio”, completa.

Programação paralela

Como parte da programação do espetáculo, no dia 26 de janeiro, às 10h, o escritor Cláudio Fragata lançará o livro “João, Joãozinho, Joãozito, o menino encantado” e falará com o público na Banca da 308 Sul, a Banca da Conceição. O Encontro com o escritor tem participação aberta ao público e classificação é livre para todos os públicos.

Serviço

João, Joãozinho, Joãozito
Espetáculo da companhia de teatro Rainha de Copas
Duração | 50 minutos
Facebook | @teatrojoaozito
Instagram | @joaojoaozinhojoaozito
Temporada Planaltina |12 e 13 de janeiro, sábado e domingo
Horário | 16h
Local | Teatro Lieta de Ló
Endereço | Rua Hugo Lobo Quadra 46 Casa 790 Setor Tradicional
Planaltina – DF
Telefone |(61) 99654-7815
Entrada Franca
Lotação | Sujeito à lotação / 32 lugares
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Reserva de ingressos | Até 1 dia antes do espetáculo
Pelo e-mail [email protected]
Confirmação de reservas até 30 minutos antes do espetáculo

Temporada Samambaia |19 e 20 de janeiro, sábado e domingo
Horário | 16h
Duração | 50 minutos
Local | Espaço Imaginário
Endereço | QS 103 Conjunto 05 – Lote 05
Samambaia Sul – DF
Telefone |(61) 3013-1610
Entrada Franca
Lotação | Sujeito à lotação / 40 lugares
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
Reserva de ingressos | Até 1 dia antes do espetáculo
Pelo e-mail [email protected]
Confirmação de reservas até 30 minutos antes do espetáculo

Temporada Asa Norte |26 e 27 de janeiro e 2 e 3 de fevereiro
Sábado e domingo
Horário | 16h
Duração | 50 minutos
Local | Teatro Mapati
Endereço | 707 Norte Bloco K Loja 5
Asa Norte – Brasília
Telefone |(61) 3347-3920
Entrada | R$20,00 (inteira) R$10,00 (meia-entrada)
Lotação | Sujeito à lotação / 95 lugares
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos
Acesso para pessoas com deficiência
As sessões dos dias 2 e 3 de fevereiro contarão com tradução em LIBRAS
Reserva de ingressos | Até 1 dia antes do espetáculo
Pelo e-mail [email protected]
Confirmação de reservas até 30 minutos antes do espetáculo

Programação paralela:
Encontro | com o escritor Cláudio Fragata
Lançamento do livro | João, Joãozinho, Joãozito, o menino encantado
Local: Banca da 308 Sul
Endereço| SQS 308 – Entrada da quadra
Brasília – DF
Entrada Franca
Classificação indicativa | Livre para todos os públicos

O espetáculo seria apresentado no Espaço Cena e foi cancelado devido a problemas de saúde de um dos atores

A peça Sonho de uma noite de verão, do Grupo de teatro Celeiro das Antas, não terá mais as sessões de 7 a 9 de dezembro no Espaço Cena. A apresentação fazia parte da temporada mensal do projeto Ocupa Cena e foi cancelada devido a um acidente sofrido por um dos atores que integrava o elenco da peça. O espetáculo será reagendado em breve e a nova data comunicada à imprensa e ao público. Ainda não existe uma programação substituta para o fim de semana.

O espetáculo do Grupo de teatro Celeiro das Antas será apresentado nos dias 7, 8 e 9 de dezembro

Após dois meses de espetáculos e oficinas, o projeto Ocupa Cena encerra as atividades de 2018 com apresentação da peça  Sonho de uma noite de verão. O Grupo de teatro Celeiro das Antas traz ao palco o texto de William Shakespeare nos dias 7, 8 e 9 de dezembro, em sessão única às 20h.

A adaptação apresentada no Espaço Cena narra, em tom de comédia, os encontros e desencontros de quatro histórias de amor. O universo lúdico e mágico dos casais apaixonados ganha vida por meio das narrações e canções interpretadas por quatro atores no palco.

Espetáculo “Sonho de uma noite de verão”. Foto: Diego Bresani

As programações do Ocupa Cena continuam em janeiro com a oficina “Produção Cultural”. A exposição fotográfica Projeto Re(vi)vendo Êxodos fica à disposição do público no Ocupa Cena de 14 de fevereiro a 14 de março. O conjunto é resultado do trabalho do professor Luis Guilherme Baptista com alunos do Colégio do Setor Leste. A visitação será gratuita e ficará aberta no horário de funcionamento do Espaço Cena.

A oficina “A foto da cena” ocorre durante o mês de abril. Em maio é a vez dos filmes tomarem conta do local. A Mostra de filmes produzidos no DF ocorre nos dias 2, 9, 16, 23 e 30 e terá a presença de atores e cineastas para um bate-papo ao fim das exibições.

Sobre o Espaço Cena

Com uma proposta de conectar os agentes culturais de Brasília e aproximar a comunidade teatral do Cena Contemporânea, o Espaço Cena surgiu em 2005 como um centro de pesquisa e informação. O local recebe atividades artísticas que vão de teatro a lançamentos de livros e está localizado 205 Norte, quadra conhecida pelas diferentes características arquitetônicas e repleta de iniciativas culturais.

O Espaço é a casa do Grupo Cena, coletivo de teatro formado por importantes atores brasilienses, e serve de ponto para reuniões e ensaios de peças aclamadas na cidade, como Fronteiras e Varsóvia. Outro projeto desenvolvido por lá é o Cena Contemporânea, cuja equipe é responsável pela criação e manutenção do local. O Festival Internacional de Teatro de Brasília ocorre anualmente e reúne espetáculos de todo o mundo em Brasília.

Sonho de uma noite de verão

A comédia do Grupo de teatro Celeiro das Antas aborda os encontros e desencontros de quatro histórias de amor que se desenrolam em meio a equívocos, gerando situações cômicas. Quatro atores se desdobram em cena contando, cantando e descrevendo trajetórias que dão vida ao universo lúdico e mágico dos casais apaixonados. O texto do espetáculo é 100% de Shakespeare, com adaptações que preservam a poética Shakesperiana.

Serviço
Local: Espaço Cena (CLN 205, Bloco C, Loja 25, Térreo)
Telefone: 3349-3937
Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 9h às 17h
Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada), para as peças.
As oficinas são gratuitas.